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2015/08/03

Racks para bikes - equipamentos urbanos

Design Rack for bikes
Em forma de roda gigante (!)
Que os meios de locomoção baseados no transporte individual estão sendo questionados e a tendência, mesmo em nossas ruas e cidades brasileiras, seja de que as bicicletas assumam uma importância cada vez maior, não se duvida. Talvez até por isso algumas gritarias e ataques por grupos mais alinhados com um pensamento cada dia mais arcaico. Não aconteceu apenas aqui. Em países como a Holanda, a luta pelo espaço urbano para pedalar já vem de décadas e nem sempre foi amistosa.

As vantagens são inúmeras. Além da atmosfera menos poluída, os ganhos com a saúde das pessoas é inegável. Pedalemos então. 

E chegamos a outras necessidades. Local onde guardá-las em nossas casas. E equipamentos urbanos onde colocar as bikes. E estes devem ser, de preferência, mais do apenas estacionamentos com canos. Mas já que estamos optando por mais saúde e uma vida mais prazerosa, devem também ser elementos que tragam um ganho estético e artístico para nossas ruas e espaços urbanos. Separei alguns exemplos interessantes. 

Design Rack for bikes
Rack para bikes em forma de escultura em praça

Design Rack for bikes
Em forma de banco - achei muito prático para áreas públicas

Design Rack for bikes
Reaproveitando pneus

Design Rack for bikes
em forma de grande pente. Gosto mais dos dentes da madeira que da forma inteira

Design Rack for bikes
Floor Mounted Bike
Design Rack for bikes
Competição de estudantes para design de racks de bikes

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2015/08/02

Resgatar o elemento erótico da Arquitetura - Entrevista com Juhani Pallasmaa

Resgatar o elemento erótico da Arquitetura. Como assim? Erótico sim, o elemento que nos faça vibrar, que nos entre pelos poros, pelo cheiro, pela emoção. A Arquitetura feita para os sentidos, feita para a escala humana.



Nada mais erótico que o viver intenso, nada mais belo no projetar que a Arquitetura feita para o ser humano. Por isso o apelo do título. Para chamar mesmo a atenção. E chamando a atenção, recomendar a leitura de uma entrevista que resgatei de meu acervo de guardados.


Juhani Pallasmaa architect

"La arquitectura de hoy no es para la gente" 

Quem disse isso? O entrevistado: Arquiteto finlandês Juhani Pallasmaa. Nascido em 1936, ele escreveu alguns livros onde chama a atenção para a espetacularização da arquitetura atual que resultam em uma arquitetura que chama de inumana, feita mais para ser vista que ser vivida. Olhos da Pele, Mãos que Criam. Sentidos que projetam. Vale a pena parar e ler o que ele fala. Alerta inclusive para a rapidez como sendo um empecilho da Arquitetura que serve ao ser humano. 

Está em espanhol mas é facilmente entendível.


PREGUNTA. En ese libro tacha muchos de los iconos arquitectónicos celebrados por la crítica de narcisistas y nihilistas. ¿Eso es lo que piensa de la arquitectura contemporánea?

RESPUESTA. Sí. La arquitectura actual tiende a ser retiniana, se dirige al ojo. Es narcisista porque enfatiza al arquitecto, al individuo. Y es nihilista porque no refuerza las estructuras culturales, las aniquila. Hoy los mismos arquitectos construyen por todo el mundo y los mismos edificios están en todas partes. Así es difícil que la arquitectura pueda reforzar ninguna cultura.

P. Asegura que la visión nos separa del mundo, al contrario de los otros sentidos, que nos unen a él. ¿Cree que el descuido de los otros sentidos explicaría la falta de humanidad que ve en la arquitectura de hoy?

R. No critico la arquitectura contemporánea sin distinguir entre lo bueno y lo malo. Critico la aplicación internacional de ciertos principios comerciales.

P. Pero ha mencionado a arquitectos que construyen por todo el mundo: las estrellas arquitectónicas.

R. Ahí me ha cogido. Soy crítico con la aplicación de criterios únicamente comerciales en la arquitectura y también con la arquitectura que gira en torno a una firma. Es curioso que esas dos arquitecturas representen los dos extremos del espectro. Mucha gente entiende que la arquitectura especulativa no es buena. Pero la de las grandes estrellas con frecuencia convence a políticos, a arquitectos y hasta a algunos ciudadanos. Existe una idea muy vaga sobre la finalidad de la arquitectura. Hoy se emplean los edificios como imágenes que reflejan el egocentrismo de un cliente y de un arquitecto artista. Y ése no es el fin de la arquitectura.

P. ¿Cuál debería ser?

R. La arquitectura debería estar social y culturalmente orientada. Eso se ha perdido.



P. ¿Considera que la arquitectura de iconos no tiene ningún componente social? ¿Los monumentos no singularizan las ciudades?

R. Creo que la idea de un monumento referencial está muy explotada hoy. Tanto que serviría para justificar cualquier hazaña. Me temo que este tipo de arquitectura sirve a unos fines muy egocéntricos y limitados, al contrario de una arquitectura que ancle a los seres humanos en el mundo en lugar de imponer su presencia. La arquitectura de hoy ha descuidado los sentidos, pero no sólo eso explica su inhumanidad. No es para la gente. Tiene otros objetivos, no el uso de los ciudadanos. La arquitectura se ha convertido en un arte visual. Y, por definición, la visión te excluye de lo que estás viendo. Se ve desde fuera, mientras que el oído te envuelve en el mundo acústico. La arquitectura debería envolver en sus tres dimensiones. El tacto nos une a lo tocado. Por eso una arquitectura que enfatiza la vista nos deja fuera de juego.

P. ¿Por qué cree que la arquitectura ha descuidado el resto de los sentidos?

R. En parte es una consecuencia de procesos económicos y tecnológicos. Si lo que buscas es impacto inmediato, la imagen visual es una herramienta tan potente que deja de lado otras posibilidades. Es como un concierto de rock en el mundo de la música: impacta, llega a muchos. En muchos sentidos, la arquitectura de hoy busca hacer lo mismo y eso es un error. La arquitectura es el arte de la lentitud y el silencio.

P. Pero eso no siempre ha sido así. Las catedrales hablan muy alto.

R. Puede ser. Pero además de impresionar te invitaban a entrar. No te echaban.

P. ¿Hay un culpable de que los edificios sean hoy productos visuales?

R. Es una consecuencia de la comercialización del mundo. Todo es negocio. También es el resultado de la velocidad del mundo. Todo tiene que ser rápido y al momento. Además hay demasiado de todo. Sobre todo de información. Si quieres conseguir atención tienes que hablar alto. Eso explica el tipo de arquitectura que tenemos en contraposición a las catedrales, contrastaban con el mundo, pero invitaban a un encuentro íntimo.

P. ¿Hay excepciones a ese panorama? Usted habla de Murcutt, de Zumthor...

R. Y de muchos otros. Steven Hall, por ejemplo. O en España, Juan Navarro Baldeweg, Antonio Fernández Alba o Rafael Moneo; hay una gran cultura arquitectónica. Aunque lo que estoy viendo, como miembro del jurado de los premios FAD, me está empezando a preocupar, creo que la arquitectura española está perdiendo las raíces.

P. ¿Demasiado dinero? ¿La arquitectura de pocos medios que se hacía mayoritariamente aquí explotaba más los sentidos?

R. No soy el único en creer que la condición periférica ha producido la mejor arquitectura desde la Segunda Guerra Mundial. Incluso la arquitectura finlandesa se está haciendo estética a costa de perder su esencia. Eso no quiere decir que todo sea así. Pero esa tendencia es uno de los aspectos negativos de la globalización y de nuestra cultura consumista.

P. ¿Cómo se puede construir una arquitectura de los sentidos?

R. Lo que debe cambiar no es la tecnología sino el enfoque que utilizan los arquitectos. Creo que la función de la arquitectura no es la de alienarnos de una relación sensual con el mundo, sino la de reforzarla. La necesitamos. El elemento erótico de la arquitectura está representado por el tacto: el sentido que invita a juntarse y a ser uno con lo tocado, con el entorno.

P. Tiene una oficina con 30 empleados.

R. Eso era hasta hace poco. Ahora sólo somos tres. He dado un giro radical a mi vida. No quiero ser un general en la guerra. Estoy demasiado cansado. Doy un paso atrás.

P. En cualquier caso, ¿cómo construye su idea de una arquitectura de los sentidos?

R. Los proyectos los dibujamos a escala 1:1. Eso te asegura el entendimiento de cómo la mano toca el edificio. No sólo la mano, el ojo convertido en mano: la redondez de las esquinas... los pequeños detalles que te expulsan o te invitan a entrar. Creo que la hapticidad de la arquitectura antiguamente se conseguía de la mano de los artesanos. Hoy sólo se puede conseguir con la mano imaginaria del arquitecto.

P. Asegura que lo más importante (soñar, escuchar música, besar...) se hace con los ojos cerrados y critica la arquitectura excesivamente iluminada de grandes ventanales de hoy. ¿Cómo puede la arquitectura recuperar intimidad?

R. Reduciendo la escala de los edificios. Hasta los mayores inmuebles pueden tener escala pequeña. Hace poco me impresionó un hospital de Ángel Fernández Alba en Ciudad Real. Era enorme, pero tenía una escala humana, te hacía sentir bien. La actitud del diseñador hace que el usuario se sienta cómodo. La actitud contraria sería tratar de impresionar. La luz es buena, pero como el agua, con exceso, aniquila. Mis ojos no aguantan el exceso de luz, siempre busco la sombra. Y vivo en un país sombrío. Como dijo Louis Kahn: la persona con el libro busca la ventana.

P. Su punto de vista puede parecer nostálgico.

R. No creo que admitir el lado melancólico y nostálgico de la vida sea regresivo. Hoy ser melancólico es ser radical. Permitir que la muerte esté presente en nuestro pensamiento y en nuestra cultura sería considerado radical, y no nostálgico (risas).

P. ¿No le pide demasiado a la arquitectura? Dice que es una extensión de la naturaleza, una explicación del mundo e, incluso, que la medida de la calidad de una ciudad la da el que uno se pueda imaginar enamorándose en ella...

R. Creo que es pedirle lo que puede dar. Para mí ése es el criterio. Uno se puede enamorar en Praga, apetece hacerlo, casi al margen de la persona, es una ciudad para ser compartida. Hay muy pocas ciudades contemporáneas que te lleven a eso.

P. ¿Cómo alguien que reivindica los sentidos viste completamente de negro?

R. Pienso que se debe a la tradición luterana de mi educación. Sin ser religioso, soy nórdico. Vengo de una cultura restrictiva que no invita a destacar. Lo mejor es lo que pertenece al grupo, por actitud, comportamiento o aspecto. Lo mejor que le pueden decir a un arquitecto finlandés es que se porta bien, no que destaca. 


ANATXU ZABALBEASCOA

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2015/08/01

10 Ideias de estantes para livros e objetos

Faço parte de um clube de leituras que tem uma página em redes sociais. E numa da postagens mais interessantes dessa semana a indagação era sobre os locais onde guardamos nossos livros. 

Estantes. Elas são tão preciosas para quem ama ler e guardar suas maravilhosas coleções. Tantos são que as vivo colocando aqui. Hoje selecionei mais algumas que me chamaram a atenção pelo:

1) Uso da cor. Gostei dos nichos com cores internas. Deu vida, deu luz e transformou uma estante em uma obra marcante.

Bookshelf design cool

2) Desenho diferenciado. Uma estante que pode ser construída e transformada como ondas no mar. Gosto disso. 

Bookshelf design cool

3) Uso de formas tradicionais de maneira inusual. Gosto dos vazados e dos nichos que se encaixam nas caixas externas. Simples. E diferente.

Bookshelf design cool

4) Design arrojado. E na cor branca realça sem marcar pelo volume. Marca pela forma. 

Bookshelf design cool

5) Movimento. Me lembra brises ou cortina. Aliás me encanta como movimentar formas comuns faz toda a diferença. 

Bookshelf design cool

6) Uso de mais movimento. Vazios em diferentes tamanhos. Muito bom.

Bookshelf design cool

7) Uso de formas escultóricas. 

Bookshelf design cool

8) Totem para livros. Uma forma inusitada que marca qualquer ambiente. 

Bookshelf design cool

9) Modo de fazer dos livros parte da forma e decoração. Uma mesa diferente. 

Bookshelf design cool

10) Modo de assumir a diferença. Exige espaços maiores e uma decoração mais despojada e clean. Mas é maravilhosa! 

Bookshelf design cool

Fonte : http://pinterest.com/arqsteinleitao/estantes/

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2015/07/31

Livrarias infantis cheias de criatividade - Republic Kids by Sako Architects

Gosto da ideia de despertar a imaginação das pessoas. Se esse despertar for a mente de crianças para a leitura fico ainda mais fascinada. Por isso me encantam dois projetos com diferentes aspectos formais do mesmo escritório de arquitetura para livraria infantil na China.

São os projetos de Sako Architects para as lojas da Republic Kids em Xangai e Pequim. 

Republic Kids Xangai


Na loja de Xangai o arquiteto partiu da imagem de árvores e florestas, tão comuns na literatura infantil, e pela "explosão" de seus elementos usaram partes como troncos, galhos e folhas para construir o espaço. Não se trata de uma mera reprodução, mas uma reinterpretação de como o todo pode ser dividido e de novo unido em novos significados.  

Republic Kids Xangai - Sako Architects - library
Espaços lúdicos em madeira, iglu de casca de árvore, encaminhamentos que servem de bancos, tudo leva as crianças a um entrosamento e encantamento com a leitura.
Republic Kids Xangai - Sako Architects - library

Republic Kids Xangai - Sako Architects - library

Republic Kids Xangai - Sako Architects - library
Toras de árvore nas paredes e sob a superfície de vidro marcam a sala do escritório.
Republic Kids Xangai - Sako Architects - library

 Republic Kids Pequim

Republic Kids Pequim - Library
Esta outra proposta de espaço de livraria infantil se ancora na imaginação. É como se dois imensos arco-íris invadissem o espaço e espalhassem caminhos de alegria, sonho, passeios pelo imaginário.    

Republic Kids Pequim - Library
Espaço de descobertas, talvez um tesouro ao fim do caminho colorido. Um tesouro sob a forma de páginas e letras. Descoberta do prazer de ler.
Republic Kids Pequim - Library
Me agrada ver propostas diferentes em termos formais, embora coerentes em termos de objetivo do espaço: despertar a imaginação. 
Republic Kids Pequim - Library

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2015/07/30

Identidade, integração e inovação em design de escritório - Coca Cola Chile

Um ambiente corporativo necessita espaços que traduzam o conceito da empresa. Os projetos de interiores levam em consideração elementos que reflitam essa identidade não apenas na definição dos lay outs, mas nos materiais e mobiliário escolhido.

Este escritório da Coca Cola Chile, projeto de Instore Design, teve como pilares Identidade, integração e inovação. Os ambientes muito claros e a escolha de materiais, como a madeira que confere uma sensação de calor, atuam no sentido de fortalecer a ideia de inspiração e união das equipes que ali trabalham. 
Branding corporativo - Coca Cola Chile
A escada funciona como polo central, uma ligação não apenas de alturas, mas como uma grande arquibancada propiciando pontos de encontro e estar.  
Branding corporativo - Coca Cola Chile
As cores da empresa foram usadas de maneira harmoniosa e sutil, com referências às marcas e formas.
Os projetos de interiores corporativos devem servir de estímulo aos funcionários, fazer com que estes sintam a personalidade das empresas para que consigam transmiti-la em suas funções.
Fotos: Marcos Mendizabal
Fonte

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2015/07/29

Crowndfunding para documentário sobre Sérgio Rodrigues

Poltrona Mole - Sérgio Rodrigues
Que Sérgio Rodrigues foi um dos expoentes do design mundial todos sabemos. Sabemos? Talvez nem todos. A memória de um artista, um designer tão criativo e tão representativo da cultura brasileira merece ser perpetuada de todas as maneiras. Já se disse que não morre o que permanece vivo na memória e coração de alguém.

Sempre tive grande admiração pela pessoa do mestre, uma de minhas paixões é sentar em uma de suas cadeiras e imitar as suas poses descontraídas e que demostram que móvel é feito mesmo para ser usado. Sua importância para o design nacional equivale à importância de Oscar Niemeyer para a Arquitetura Brasileira. Internacionalmente premiado por suas criações, Sérgio Rodrigues foi um precursor na valorização da estética brasileira no mobiliário.

Poltrona Sérgio Rodrigues
E por isso abro esse espaço para a campanha de captação de recursos via investimento coletivo para o documentário de Peter Azen: Xibô – a vida e obra de Sérgio Rodrigues e que pode ser visto no site https://www.sibite.com.br/campanhas/xibo. Nesse documentário além de entrevistas com Sérgio antes de sua morte em 2014, há entrevistas com amigos, familiares e a trilha sonora é assinada por Francis Hime. O diretor Peter Azen recebeu o prêmio Paul Ronder Award por se destacar em estudos cinematográficos. 
  “Gesamtkunstwerk (obra de arte total, em alemão) é a palavra que descreve melhor a obra do Sérgio. De seus móveis, aos seus desenhos, casas e até o seu trabalho como cenógrafo ele sempre fez tudo com muito bom gosto, harmonia e humor. Tanto pelas casas quanto pelos móveis, você percebe claramente que a preocupação maior dele é com o conforto, e mesmo assim cada peça é uma obra de arte. Ele cria móveis para ele, a esposa, os filhos, os cachorros, os gatos sentarem, e também para ler o jornal e contar histórias” (cineasta Peter Azen sobre o arquiteto)

Vocês sabem como funcionam esses investimentos coletivos: a gente pode escolher contribuir dentro de várias faixas de valores com contrapartidas. Algumas, de maior valor, incluem cadeiras de Sérgio (Jimi e Mole). A campanha vai até 21 de agosto de 2015. 

Poltrona Jimi - Sérgio Rodrigues




Veja as opções de investimento e contrapartidas no site https://www.sibite.com.br/campanhas/xibo



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